экскурсия по г.Касимов «От монастыря до мечети»

Начнем мы нашу экскурсию с экспозиции «Семейный альбом» Семья Уткиных проживала в ныне не существующей деревушке Пустобор Касимовского уезда. Потом Уткины переехали в поселок Лашма, где отец работал на местном чугунолитейном заводе. Анисье Ефимовне, его жене, с четырьмя детьми пришлось заниматься домашним хозяйством. Семья была дружная и трудолюбивая. На рязанских просторах дети росли здоровыми и крепкими, и уже к 10-ти годам становились хорошими помощниками родителям. Вода, дрова, огород, сенокос – да мало ли обязанностей у мальчишек в деревне… Но это были обязанности, а была одна общая страсть – рыбалка, тем более, что в голодные годы рыба (та же уклейка, к примеру) оказывалась самым доступным продуктом питания. Вкус к рыбалке Владимир Федорович сохранил на всю жизнь, и спиннинг в дальнейшем всегда был под рукой на отдыхе. В детстве Володю, как и многих мальчишек того предвоенного поколения, не миновало увлечение авиацией и планеризмом. Только заниматься этим в глубинке Рязанщины было сложнее, чем сейчас (не было необходимых материалов), но модели получались и летали. После учёбы в Лашманской школе-семилетке Владимир поступил в Касимовскую школу № 2, где был лучшим учеником. Он запомнился своим одноклассникам как исключительно способный, трудолюбивый, не по годам серьёзный и требовательный к себе парень. Восхищала его эрудиция, порядочность. Он рано лишился отца и его, как члена малообеспеченной семьи, школа освободила от платы за учёбу. Наверное, он испытывал материальные затруднения, но никто не слышал от него жалоб. Таким сильным, мужественным, целеустремлённым он остался на всю жизнь. В 1941 году окончил нашу школу с отличием. И через несколько дней Владимир Федорович был призван в армию. После окончания Ульяновского училища связи влился в ряды защитников старшим механиком военно-телеграфной станции, осуществляя бесперебойную связь истребительной авиационной дивизии. Волховский фронт запомнился Владимиру больше всего… Тяжелые потери, частые и сильные бомбежки, иногда напоминающие ад кромешный. Всё было: и горечь утрат, и радость побед, и заслуженные ордена и медали, среди которых почетный знак «Отличный связист». Победу 22-летний Владимир Уткин встретил в Берлине. Вернувшись домой Владимир Федорович, стал преподавателем Лашманской школы ФЗО, которая готовила кадры для местного чугунолитейного завода. Однако жажда знаний привела Владимира Федоровича уже в следующем году в Ленинградский военно-механический институт, который заканчивает с «красным» дипломом в 1952 году. С этим дипломом, с блестящей характеристикой его направляют в Днепропетровск, в ставшее впоследствии знаменитым конструкторское бюро «Южное». Там он поначалу работал на рядовых инженерских и административных должностях. Работал упорно, вдохновенно и много – по 12 – 14 часов в сутки. В общежитие часто возвращался поздним вечером, а то и ночью, когда уже не ходили трамваи. Руководители предприятия обратили внимание на этого одарённого, беззаветного труженика и выдвинули его на должность Главного конструктора. Позже Владимир Федорович был назначен Генеральным конструктором. В должности Главного и Генерального конструктора он проработал 20 лет, с 1970 по 1990 год. Потом ему предложили пост Генерального директора Центрального научно-исследовательского института машиностроения. На этом посту Владимир Федорович находился до последнего времени. За многие годы своей научно-производственной деятельности В. Ф. Уткин внёс огромный вклад в создание отечественной ракетно-космической техники. Его по праву называют одним из создателей этой отрасли. Конструкторское бюро под руководством В. Ф. Уткина разработало 4 стратегических ракетных комплекса, обеспечившие паритет отечественных ракетно-ядерных сил на мировом уровне, а также было построено несколько ракет-носителей. Последние разработки возглавляемого им КБ – это высокоэффективная, экологически чистая ракета – носитель «Зенит», способная выводить на орбиту 12 тонн полезного груза. Созданный под руководством Владимира Федоровича высокоэффективный ракетный комплекс с ракетой Р-36, известной в мире как СС-18 («Сатана») и находящийся на вооружении Российской армии, является одним из самых эффективных средств сдерживания вероятного противника. Хочу обратить ваше внимание, на этот экспонат – это первый подарок музею лично подаренный Владимиром Федоровичем. Представленные здесь модели ракет – дары, полученные от Владимира Федоровича, его дочери Натальи Владимировны и соратников. А я хочу рассказать вам о уникальной, совместной разработке Владимира Федоровича и Алексея Федоровича Уткиных. О боевом железнодорожном ракетном комплексе, за создание которого они удостоены памятной медали «Создателю БЖРК». Этот комплекс представляет собой специально сконструированный железнодорожный состав, в вагонах которого размещаются стратегические ракеты (как правило межконтинентального класса), а также командные пункты, технологические и технические системы, средства охраны, личный состав, обеспечивающий эксплуатацию комплекса и системы его жизнеобеспечения. Разработкой ракеты занимался Владимир Федорович, а сам железнодорожный состав создал Алесей Федорович. Здесь вы видите, фрагмент пусковой установки БЖРК подарок музею от Алексея Федоровича. Рязанцы увековечили память В.Ф.Уткина Золотой медалью его имени, присуждаемой по двум номинациям (национальной и региональной) «За вклад в развитие экономики и укрепление обороноспособности страны» и «За вклад в развитие экономики Рязанской области». В одной из витрин располагается документ подтверждение о существовании малой планеты № 13477 – «Уткин». Владимиру Федоровичу присвоено звание почётного гражданина двух городов – Рязани и Касимова.  Иван Иванович Жуков родился в 1921 году. Раннее детство художника прошло в приюте г. Касимова, звали его тогда Ваня Белов. Ему было пять лет, когда в комнату, где играли дети, вошла группа людей: воспитатели и супружеская пара. Женщина была в красивой шляпе с перьями, а мужчина с тростью. «Хочешь пойти к нам?» - спросили они у мальчика, и тот согласился. Родителями Вани стали Иван Иванович и Анна Ивановна Жукова. Отец был бондарь, а мать закройщица кожи. Жили они на Соборной площади в доме № 15, а потом переехали на Кузнечную улицу (сейчас там парк А.С.Пушкина). Недалеко от их дома находились кузницы, мастера ковали разные предметы, а среди них - металлические розы, поражавшие строгостью формы и изысканностью формы. Ваня, конечно, был восхищен этим чудом и часто бегал смотреть на работу кузнецов. Возможно, тогда и зародилась в нем любовь к прекрасному. На Кузнечной улице находились начальные классы средней школы № 1, в которую пошел учиться мальчик. Учителем рисования у Вани был И.И. Пережогин. Именно он привил мальчику любовь к творчеству. Семья жила бедно, часто не было денег на краски и кисти, тогда Ваня брал у отца зубило и из известкового камня высекал барельефы Пушкина, Горького, Шевченко, портреты которых видел в хрестоматии. О способном мальчике писали в газетах. Первая его фотография появилась в 1937 году в газете «Сталинское знамя», следующая – в «Большевистском пути», где было рассказано о его замечательных скульптурах. Конечно, юный художник хотел учиться мастерству профессионально. После окончания семилетки он едет поступать в Рязанское художественное училище на скульптурное отделение. Экзамены по специальности сдал на отлично, но по математике не прошел, пришлось ехать домой. Но настойчивый юноша не опускает руки и через год становится студентом. После второго курса, летом 1941 года, Жуков приезжает на каникулы в Касимов, где его застает Великая Отечественная война. Студентом 2 курса Жуков ушел на фронт и всю войну прослужил на Дальнем Востоке, но и здесь он не расставался с блокнотом и карандашом. Иван Иванович награжден медалями «За отвагу», «За победу над Японией», орденом «Красной звезды». После войны, навестив родителей, Иван Иванович сразу поехал в Рязань, чтобы продолжить учебу, но директор училища ему отказал, сославшись на то, что пропущено несколько лет. К счастью, за Ивана Ивановича вступились старые преподаватели и он был восстановлен, но только без стипендии и места в общежитии. «Учиться было очень трудно, - вспоминает Иван Иванович. – Не было денег, приходилось по нескольку дней голодать, ходил в солдатской форме, в которой пришел с фронта, подрабатывал («Так жили почти все», - говорил Жуков), но продолжал учиться и рисовать». И все-таки учебу вновь пришлось прервать. Лишь в 1953 году Жуков И.И. получил заветный диплом (с отличием), к которому шел долгих 14 лет с пятилетним перерывом на войну. В качестве дипломной работы Иван Иванович показывал свою картину «Надежда Андреевна Обухова в Касимове». Впоследствии ее образ стал одним из главных в его творчестве. Художник посвятил ей много своих работ. Почему? Известно, что И.И.Жуков подписывал свои работы «Ива Жуков». На вопрос о странном псевдониме рассказал легенду о том, как в зарослях ивы горевала о потерянном птенце кукушка. История грустная и красивая, то ли услышанная от кого-то, то ли сочиненная самим из-за сходства его судьбы с судьбой птенца – подкидыша. Но желание найти родного по крови человека не покидало художника никогда. Никогда никому прямо не говоря о тайне своего рождения, художник в глубине души верил, что великая певица Обухова – его мать. Иван Иванович, изучив концертный график певицы, обнаружил, что примерно за полгода до его рождения Надежда Андреевна полностью прекратила выступления. Почему? Где была в эти месяцы? Может, в любимом Касимове, тихом и отдалённом от столицы? Ведь именно здесь в приюте оказался маленький Ваня Белов – Иван Иванович Жуков. Не потому ли так часто появляется на картинах Ивана Ивановича певица Обухова – самый обожаемый объект его картин? Знакомство с ней произошло летом 1947 года в Касимове. Вот так вспоминает об этом Иван Иванович: «Всем известно, что Надежда Андреевна часто проводила свой отпуск в нашем городе и его окрестностях. И вот однажды к нам в дом пришла незнакомая женщина. Она представилась просто: Обухова. Сначала я не обратил никакого внимания. Женщина заговорила с матерью. В их беседе проскакивали имена братьев Пироговых, Голованова. И тут я понял, что это та самая Обухова, голос которой не раз слышал по радио. Я с любопытством разглядывал артистку. А в наш дом ее привело вот что: мой отец любил птиц, у нас они жили в клетках. Узнав об этом, Надежда Андреевна решила купить у нас кенаря. После этого у нашей семьи завязалась дружба со знаменитой артисткой. Она интересовалась нашей жизнью, а мы ждали от нее вестей». Вспоминает Жуков и другую встречу, она состоялась несколько лет спустя: «Я со своей супругой решил покататься на лодке по Оке. Спускались вниз. На берегу я увидел женщину, похожую на Надежду Андреевну. Я окликнул ее. Женщина заметила нас и стала махать рукой, чтобы лодка подошла к берегу. Это была Надежда Андреевна. У нас, как у старых знакомых, состоялась теплая встреча». Нет тому документального подтверждения, но каким-то непостижимым чутьем догадывался Иван, отчего не упускала из виду знаменитая артистка парнишку из провинции. Она находила повод наведаться в их дом в Касимове, приглашала Ивана Жукова в свою московскую квартиру погостить, водила в театр. Восхищалась картинами художника: они висели у нее в квартире на видных местах. Сам Иван Иванович часто рассказывал об Обуховой, трепетно хранил фотографию, на которой они сняты вместе, любил рассматривать ее вместе с гостями, очевидно, желая услышать о внешнем сходстве с певицей. Но ведь сходство, действительно, есть! Как бы то ни было, но великая певица была самым близким человеком на Земле для Жукова Ивана Ивановича. На картинах мы видим Надежду Андреевну то на палубе окского парохода, то сидящей в причаленной к берегу лодке. Вот она в окружении немолодых женщин, вот с детьми, а здесь – среди молодежи, поющей под баян. Иван Иванович объехал южное побережье Крыма, где любила отдыхать певица, собирая материал для картины «Прощание Обуховой с морем». Надежда Андреевна очень любила море. «Уезжая домой, - вспоминал художник, - она произносила пушкинские строки: «Прощай, свободная стихия!» Певица гордилась тем, что Пушкин был другом ее деда – поэта Баратынского. Сейчас уже никто не скажет, была ли просто фантазией мысль провинциального художника о своем кровном родстве с великой Обуховой, но она грела сироту Ваню Жукова – Ивана Ивановича - всю жизнь. Получив диплом, Иван Иванович вернулся - и теперь уже навсегда – в родной Касимов и всего себя посвятил искусству и педагогике. «Меня воспитали три сестры, – писал он. – Они дали мне силу, веру и надежду – это Живопись, Поэзия и Музыка. С ними я увидел голубое небо, золотые поля, зимние луга, землю и большую и добрую Родину – мать. Мне так и хочется сказать: «Припадаю к твоей красоте, Родина!» Эти проникновенные слова признания любви Родине, в том числе и малой, были написаны на одной из стен в кабинете рисования и черчения школы № 1, где двадцать лет проработал Иван Иванович. Кабинет был предметом гордости художника и педагога. Чего там только не было! Репродукции картин известных художников, портреты писателей, выполненные учителем. Иван Иванович воспитал целую плеяду художников: Сергей Муратов, Юрий Кадин, Александр Шмелев, Николай Ершов, Надежда Якушева и другие. Наиболее одаренные его ученики – Борис Николаевич Александров, Юрий Петрович Грачев – стали членами Союза художников России. Все они благодарны своему учителю за уроки красоты, доброты и любви к своей земле и людям. Иван Иванович Жуков проводил выставки камерного искусства, много раз оборудовал персональные выставки в краеведческом музее, в клубе фабрики, в учебных заведениях города и Доме культуры. Сердце художника было открыто красоте, откликалось на чужую боль, сжималось от несправедливости. А защищаться Иван Иванович так и не научился. Сердце Жукова не выдержало и 30 июля 1997 г. перестало биться. Но для нас, касимовцев, Иван Иванович жив, так как осталось его творчество, которое продолжает дарить людям радость. В последние годы основным направлением работы Совета музея стал сбор материалов об учениках И.И. Жукова – талантливых людях, продолжателях его дела. А в настоящее время поисковая работа направлена на сбор материала о дружбе Жукова И.И. с талантливым поэтом Евгением Маркиным, о которой члены Совета музея узнали, исследуя биографию и личные документы художника. Кропотливая работа активистов музея дает возможность учащимся школы и гостям приобщиться не только к произведениям искусства (живописи, графике, поэзии), но и почувствовать любовь к своей «малой» родине и гордость за своих земляков – касимовцев. Ежегодно ко дню рождению И.И. Жукова стало доброй традицией устраивать вечера памяти. Здесь собираются почитатели творчества, друзья и родные Ивана Ивановича, обучающиеся школ города. Воспоминаниями делятся ученики художника: Борис Николаевич Александров – член Союза художников России, почетный гражданин города Касимова, мастер чеканки и горячей эмали; Юрий Петрович Грачев – член Союза художников России, Александр Васильевич Шмелёв – касимовский художник, Леонид Васильевич Шаталин – свободный художник города Тольятти. Много добрых и теплых слов говорят в адрес художника и его таланта близкие друзья: Геннадий Сергеевич Морозов – член Союза писателей России, Николай Сильвестрович Голубош – касимовский поэт, Анатолий Николаевич Смирнов - краевед нашего города. На вечерах звучат произведения касимовских поэтесс, учениц Ивана Ивановича Жукова: Зои Александровны Дряхлых, Людмилы Александровны Бритиковой. Произведения художника хранятся в музеях, частных собраниях в нашей стране и за рубежом. Иван Иванович Жуков – отличник народного просвещения, имеет множество наград. Жуков был необыкновенным человеком: талантливым, добрым, честным, отзывчивым и одновременно очень ранимым. Недаром девизом всей его жизни стали слова: «Гореть, чтобы было светло!»  Касимов – город особенной, чудесной атмосферы тепла и радушия, гостеприимства и дружелюбия. В Касимове раскрыли секрет мирной и счастливой совместной жизни совершенно разных культур и религий. Вот уже на протяжении нескольких столетий подряд здесь живут в дружбе и согласии два народа - русские и татары. Традиции, обычаи и привычки двух культур причудливо переплелись, и сегодня нам посчастливится познакомиться с жизнью этого невероятного и счастливого города. В Касимове много "единственного в России" и даже "единственного в мире», и этот город не оставляет равнодушным! Касимов неразрывно связан с самыми знаменитыми историческими и легендарными персонами. Знаменитые люди Пушкарской Слободы, первый стенд, который мы видим уже при входе в музей посвящен Заслуженному деятелю науки и техники РСФСР, лауреату Государственной премии Правительства России, доктору технических наук, профессору Алексею Васильевичу Маслову. Родился 8 марта 1904 г. в городе Касимове Рязанской губернии в многодетной семье мещан. После окончания с отличием технического училища по обработке дерева и металла в 1923 г. был направлен Рязанским губернским отделом народного образования на учебу в Московский межевой институт, который окончил в 1929 г. Квалификация: инженер-землеустроитель. Область научной деятельности. Алексей Васильевич Маслов являлся одним из основоположников нового направления инженерной геодезии, геодезических работ в землеустройстве. Широко известен в научных кругах нашей страны и за рубежом как крупный исследователь теоретических вопросов организации и проведения топографо-геодезических работ для сельского хозяйства. Им были разработаны методы инженерно-геодезических изысканий, выполняемые с целью рационального использования земельных ресурсов. Его теоретические исследования лежат в основе современных инструкций по геодезическому обеспечению землеустройства, земельного кадастра и широко используются в работе производственных землеустроительных организаций. А. В. Маслов — автор более 140 научных трудов, изданных на русском, английском, польском, болгарском и китайском языках. Основные публикации: «Аэрофотосъемка в землеустройстве» (1935, в соавторстве); «Выбор масштабов топографических съемок при землеустройстве» (1936, в соавторстве); «Геодезические работы при землеустроительном проектировании» (1941); «Способы и точность определения площадей» (1954); «Наставление по производству мензульных и теодолитных съемок в масштабе 1:10000» (1961) Постановлением Правительства Российской Федерации Алексею Васильевичу была присуждена государственная премия за учебник для вузов «Геодезия». Он был награжден двумя орденами, семью медалями и другими почетными ведомственными знаками и грамотами. В Государственном университете по землеустройству с 1995 г. для отличников учебы установлены три именные стипендии им. проф. А. В. Маслова. В нашем городе еще много великих имен, судьбы которых переплелись в причудливом узоре истории Касимова.  Одной из первых экспозицией музея является посуда. Чугун (чугунок) — крупный сосуд, горшок и чугуна, позднее также из алюминиевого сплава, округлой формы, для тушения и варки в русской печи. Особенностью чугуна является его форма, повторяющая форму традиционного глиняного печного горшка: зауженный к низу, расширяющийся к верхней части и снова сужающийся к горлу. Такая форма позволяет ставить чугун в печь и вынимать его из печи с помощью особого инструмента —ухвата. Объём чугунов бывает разный — от 1,5 до 15 (1,5 ведра) литров. Чугун небольшой вместительности называется чугунок. Несмотря, на кажущуюся древность этого вида посуды, металлические чугуны появились и получили широкое распространение лишь в самом конце XIX — начале XX веков. В это же время в России распространились чугунные кухонные плиты промышленного производства, в которых над топкой печи вместо кирпичного свода имелась металлическая панель со съёмными конфорками, в отверстия которых узким дном также ставились чугуны. Ухват представляет собой разомкнутое металлическое кольцо на длинной деревянной ручке. До поры до времени ютятся в темном подпечке кочерга, ухваты и сковородник, распустив веером концы рукояток. Когда топится печь и готовится обед, они должны быть всегда у хозяйки под рукой. В южной части России ухват повсеместно назывался рогачом за сходство его рабочей части с рогами животных, и в частности быка. Вносить на ухвате в русскую печь небольшие чугунки (от полутора до пяти литров) не так уж тяжело, тем более, если хозяйка имела опыт и сноровку. Как тут быть, когда с ухватами да с чугунами, за редким ис-ключением, дело обычно имели женщины. Прежде чем отправить чугун в печь, его ставили на шесток около устья и подводили под его тулово рога ухвата. Скатерть в старинные времена была частью приданого невесты, наряду с драгоценностями. Это была очень тонкая и сложная работа. В наше время образцы таких скатертей можно увидеть только в музеях. В России издавна к еде относились уважением. Гладкотканые полотна стелили на стол в обычные дни, а в праздничные использовали богато украшенные скатерти. Даже у бедных семей имелась в хозяйстве холщовая скатерть. Ведь еда, даже самая скромная, на ней смотрелась торжественнее. Парадную белую скатерть следовало накрахмалить, загладить на ней в центре складку, и уложить ее точно посередине стола. Цвет также был строго регламентирован. Из далекого прошлого мы узнали и о способах отделки столового белья. Использовали при этом шелковые нити, получался многоцветный узор необыкновенной красоты. Плетеное кружево украшает скатерть отдельными фигурными вставками или пришивается по краю. Деревянная посуда была представлена в каждом доме, независимо от достатка его обитателей. Из деревянных мисок ели, как князья, так и простые крестьяне. Были и деревянные миски, которые отличались по своей глубине и диаметру. Напитки наливали в чарки. Деревянные ложки были разными по форме и отделки в зависимости от предназначения: салатная ложка, рыбацкая, горчичная, десертная, сибирка, тонкая, уполовник, межеумок, детская, ложка протирка и прочие. Всего видов деревянных ложек насчитывалось около четырех десятков. В нашем городе раньше располагался цех по изготовлению сувенирной продукции. В данном цехе расписывали деревянную посуду и не только, «касимовской росписью». Некоторые экспонаты представлены в нашем музее. Слово "самовар" перешло от нас почти во все языки мира. Происхождение этого слова теперь не всем понятно, поскольку сочетание "сам варит" в соединении со словом "вода" кажется неправильным. Но всего лишь сто лет назад слово "варить" употреблялось не только в отношении еды (варить суп, рыбу), но и применительно к воде, наравне со словом "кипятить". Более того, в самоварах не только кипятили воду, но и варили пищу и сбитни. Первые упоминания о самоварном производстве и о самоварах относятся к 1745 году. Первые самовары и внешне и по-своему устройству были похожи на английские так называемые "чайные урны" или "чайные сосуды", которые служили для кипячения воды и использовались в Англии в 1740-1770-е годы. Самовары вошли в каждый дом, стали характерной чертой русского быта. В фонде музея имеются большая коллекция одежды для женщин, выполненная вручную с вышивкой, с отделкой цветной тканью. Перед вами костюмы русской девушки и женщины. Собрана коллекция льняных и хлопчатобумажных полотенец с вышивкой крестом в традиционных черно - красных тонах, с кружевами ручного и машинного производства. Полотенце (рушник) - предмет народной культуры и народного творчества славян, в большей степени восточных. В обрядах выступает в качестве дара, оберега, покрывала, украшения, символа праздника, имеет знаковую и оповестительную функцию. Рушник широко используется в разнообразных обрядовых ситуациях: на похоронах, свадьбе, родинах и крестинах, в календарных обрядах, в магии, медицине. Изготовляется из льняного полотна. Для украшения употребляют вышивку. Вышивались орнаменты символические: львы, кони и др.; растительные: лилия, роза; геометрические: ромбы, круги, свастики. После петровских реформ в вышивке на рушниках стали появляться бытовые мотивы, не несущие обрядовой смысловой нагрузки, а к концу XIX века вышивка практически полностью утратила своё ритуальное значение. Основными цветами, применяемыми при оформлении рушников, являются красный разных оттенков: «алый», «малиновый», «вишнёвый» и белый, имевшие изначально своё значение в языческой народной культуре. В настоящее время древние славянские традиции практически забыты, но до сих пор рушниками украшают жилище, их используют в разнообразных обрядах в некоторых регионах современной России и Украины. Прялки пришли к нам из далёкой древности. Это был исконно женский труд – прясть пряжу. «Пряслице» - так называлась прялка в Древней Руси. С осени до Великого Поста в «низеньких светёлках» при лучине с тихой песней пряхи сидели за своей работой до полуночи. На Руси прялки делали из клёна, осины, берёзы и липы. Сначала было ручное скручивание пряжи, а затем изобрели веретено и прялку. Первоначально прялку изобрели в Древнем Риме. Пряжа от первых старинных прялок получалась разной по качеству и толщине. Это зависело от породы овец, в какой период времени года была пострижена овца и от многих других факторов. Как выполнялся весь процесс прядения? Правой рукой приводили в движение большое колесо, а левой рукой вытягивали прядь и подносили к веретену. Прядением занимались женщины, а вот усовершенствование и изобретение – это было занятие мужчин. Имеется коллекция кружевных изделий для белья и домашнего быта, связанных с крючком. В нашем музее есть татарский уголок, где располагаются подлинные вещи касимовских татар. Зеркало, столик, стул, кумган, национальный костюм татарской девушки. Эти экспонаты были переданы в дар музею много лет назад. Кумган - Узкогорлый сосуд, кувшин для воды с носиком, ручкой и крышкой, применявшийся в Азии в основном для умывания и мытья рук, а также подмывания, исходя из традиции отправления естественных потребностей на исламском востоке. Раньше можно было увидеть в любой татарской семье. В другом углу музея находятся бытовые предметы из лозы и лыка (лапти, корзины, рогожи). Деревянные изделия, используемые населением в XIX - начале XX века: валёк, рубели, совки, ступа, корыто, коромысла, прялки. Рубель. В 4 веке до н.э древние греки для создания на одежде плиссированных складок применяли разогретый до определённой температуры прут из металла, похожий на кухонную скалку. Однако, чаще всего, в качестве утюга применяли обычный тяжёлый камень плоской формы. На его относительной ровной поверхности расстилали чуть влажную ещё одежду, сверху придавливали другим камнем и оставляли до полного высыхания. В результате часть складок исчезла. В России было особое изобретение, названия которого в разных регионах отличалось: «рубель», «пральник», «праник», «гранчак», «ребрак», «раскатка». Бельё накатывали на скалку, неровности разглаживали ребристым куском приспособления. В музее школы собраны изделия из металла, изготовленные способом ковки и лужения (гвозди, весы, ухваты, воронки, бидон и т.д.). Гордость нашего музея коллекция из известняка палеозойского возраста, которым богат Касимовский район, а также образцы магматических и метаморфических пород, принесённых ледником в четвертичном периоде кайнозоя. Коллекция собрана учениками нашей школы. Тут можно увидеть много фотоматериалов по истории школы, её выпускникам и преподавателям. Накопленые материалы по экскурсиям, походам, поездкам по другим городам и районам бывшего СССР. Собран материал о предприятиях города Касимова, расположенных в микрорайоне школы (АО «Руно», Кондитерская фабрика, кирпичный завод, АО «Кубик»). В завершении нашей экскурсии хотелось бы отметить, что людей интересуют истоки, прошлое своего народа. Мы пытаемся понять и осознать, что же нам дали наши предки, как с течением времени менялась жизнь человека. Экспозиции нашего музея являются связующим звеном между прошлым и настоящим. Остальной материал экскурсии можно найти на познавательных ресурсах о регионе, чуть выше. Предусмотрен Квест по данному маршруту (обращаться к автору маршрута Жалненкова Л.П.).